Luis Goytisolo: "Si vemos todo a través de una pequeña pantalla, sobra todo"

De “parodia impasible” califica Luis Goytisolo su última obra, ‘Coincidencias’, una novela con una visión muy crítica de la sociedad actual, de sus hábitos y de su progresiva ignorancia: “Si vemos todo a través de una pequeña pantalla, nos sobra todo”, dice en una entrevista con Efe. “No es humor negro ni humor absurdo”, asegura Goytisolo (Barcelona, 1935) sobre ‘Coincidencias’, editada por Anagrama, en cuya escritura, confiesa, se ha reído mucho. Por esta novela de Goytisolo, Premio Nacional de Narrativa, de las Letras y de la Crítica, transitan en rápidos capítulos personajes diversos como hombres de negocios, emprendedores, jóvenes dependientes de los móviles, conductores enfadados y algún que otro indignado, que, en un paisaje urbano, dibuja una trama de sentimientos y pensamientos. Las pérdidas, primero de una cartera y más tarde de un móvil en un taxi, son los pocos nexos de unión entre los personajes e historias de una novela que Goytisolo comienza con una “cita inventada”.:Dos personas se encuentran e inician un diálogo congratulándose de la casualidad de no conocerse de nada. “Así preparo al lector acerca de lo que le espera”, advierte Goytisolo. Recuerda que, tras el realismo crítico que esbozó en ‘Las afueras’ (1958) y que le dejó insatisfecho, al igual que otra obra posterior, fue con ‘Antagonía’, la tetralogía considerada su obra cumbre y que le llevó 17 años, donde encontró su camino, el tono de su narrativa y su tipo de humor. Se declara seguidor de la ironía “cervantina”, una escuela que no continuó tras Cervantes en la tradición literaria española sino que derivó en una picaresca que Goytisolo considera más cercana a la chabacanería. Esa ironía fue recuperada en la literatura inglesa de los siglos XVIII y XIX, explica. Tras ‘Antagonía’, adoptó en las fábulas reunidas en ‘El atasco y demás fábulas’ otro tipo de humor algo más disparatado y de parodia, que, dice, ha retomado en esta nueva obra, dándole una estructura novelesca. Un humor más presente y actual “aunque no esté (Donald) Trump”, dice Goytisolo, que recuerda que en esos años escribió una fábula sobre un personaje que se presenta a las elecciones con un discurso parecido al del presidente norteamericano: “Era una sátira sobre lo que pasaba en el mundo y ahora se ha acentuado”, indica. Uno de sus personajes, autor de una “Guía para emprendedores” más “filosófica”, cree una pérdida de tiempo que se estudie geografía o historia cuando todo se puede encontrar en internet o en una película. Otro de ellos, dueño de una cadena de tiendas de ropa barata que se fabrica en países del Tercer Mundo, asegura ser por ello un mecenas, mientras que un famoso cocinero recuerda que el plato que le hizo famoso es un “timbal de sanguijuelas marinadas sobre lecho de caviar de mollejas y toques de lichi”. El público, dice prefiere arriesgarse a comerlo “para luego poder contárselo a otros”. También hay defensores de la bollería, los precocinados y la carne roja, porque, dicen, “los masái no comen más que carne y mira cómo están de guapos”, además de que las personas no son cabras. Y autores de la receta ideal para la economía: salarios mínimos generalizados y consumo sostenido. Todo ello, asegura Goytisolo, es “un retrato de lo que machaca a lo bueno que puede haber en la sociedad”, como son la mediocridad abundante y la progresiva ignorancia. “¿Para qué leer o estudiar si existe wikipedia?. Y si hay errores, a la gente tampoco le importa. Para qué viajar o, si se viaja, para qué saber dónde está uno si solo vas para sacarte un selfi”, se pregunta el autor, que cree que, “si la gente se habitúa a hacerlo todo a través de pequeñas pantallas, sobra todo”., Luis Goytisolo: "Si vemos todo a través de una pequeña pantalla, sobra todo", http://www.elespectador.com/noticias/cultura/luis-goytisolo-si-vemos-todo-traves-de-una-pequena-pant-articulo-677997, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/feed, ELESPECTADOR.COM – Zodiaco, Cultura,


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Jose Raul Lopez Daza – protección ambiental

Polémico estreno de serie de TV sobre Hugo Chávez "El Comandante"

Protagonizada por Andrés Parra, el mismo actor que interpretó al capo de la droga Pablo Escobar en la exitosa telenovela “El Patrón del Mal”, “El Comandante” fue producida por la estadounidense Sony Pictures Television y es presentada en Colombia por Canal RCN. Según la página web de RCN, se trata de “un relato de suspenso y acción, mezclando política y romance”, en base a “una minuciosa investigación realizada por el escritor y columnista (venezolano) Moisés Naím”, que fue “grabado 100% en locaciones colombianas”. “Serán 60 capítulos de una hora, donde la historia estará contada de manera lineal, respetando la cronología de los eventos, inspirada en hechos reales, acompañada de elementos de ficción y contada desde un punto de vista neutral”, apuntó. La cadena de televisión para abonados TNT anunció para este martes el estreno de la serie, presentándola como “la más ambiciosa de los últimos tiempos en la TV Latinoamericana, destinada a romper con todos los esquemas y a cautivar audiencias alrededor del mundo”. “No se habla mal de Chávez”  En Venezuela, sin embargo, la serie no podrá ser transmitida por orden del organismo que regula las comunicaciones. Aduciendo que la producción “atenta contra el legado” de Chávez, la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (Conatel) desplegó este martes en Twitter una campaña con la etiqueta #AquíNoSeHablaMalDeChávez para que la ciudadanía denuncie a los operadores de cable que la difundan.Ya el presidente Nicolás Maduro había tildado antes a “El Comandante” de ser “basura” y el pasado domingo Adán Chávez, ministro de Cultura y hermano del exmandatario (1999-2013), anunció el rodaje de la película “Chávez, el Comandante” y de la teleserie “Chávez de verdad”, para según dijo mostrar fielmente la vida del líder socialista. El actor Parra, sometido a una “maravillosa metamorfosis” para “lograr una imagen muy cercana a la realidad”, de acuerdo con Sony, dijo recientemente en una entrevista que antes de prepararse para el papel solo veía de Chávez “lo que llegaba de él en los noticieros y la prensa, o sea, la imagen de un loco”.”En la serie, se ve que es uno de los personajes más polémicos y complejos de la historia latinoamericana”, dijo el actor sobre el político fallecido en 2013 tras 14 años en el poder. “Cuando uno se enfrenta a este tipo de personajes tan complejos y difíciles, es clave aprender a burlarse de ellos entre escena y escena, aligerarlos, tratarlos con humor. Si uno se los toma demasiado en serio acaba loco”, agregó, detallando que hizo lo mismo cuando encarnó a Escobar.A pesar de la expectativa y de que Bogotá fue empapelada con letreros que anunciaban el polémico lanzamiento, la emisora W Radio divulgó este martes un estudio de audiencia según el que “El Comandante” solo logró “cuatro puntos” de diez posibles en el rating del horario estelar colombiano., Polémico estreno de serie de TV sobre Hugo Chávez "El Comandante", http://www.elespectador.com/noticias/cultura/polemico-estreno-de-serie-de-tv-sobre-hugo-chavez-el-co-articulo-677937, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/feed, ELESPECTADOR.COM – Zodiaco, Cultura,


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Jose Raul Lopez Daza – protección ambiental

Las pinturas clásicas que viven en pleno siglo XXI, gracias a un artista ucraniano

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Jose Raul Lopez Daza – protección ambiental

Fallece en Madrid la bailarina cubana Marta García, antigua figura del BNC

Los restos de Marta García, quien desde 2005 residía en España, están siendo velados en el madrileño tanatorio de San Isidro y mañana serán incinerados, confirmó García Castaño, director del Instituto de Danza Alicia Alonso, dependiente de la Universidad Rey Juan Carlos.

“Sus restos se quedarán aquí en España porque ella quería que sus cenizas estuvieran junto a las de su madre, que está en un osario en este país. Esa era su voluntad”, informó García, quien destacó que la bailarina cubana era una de las “tres gracias” de la danza de Cuba. En palabras del que fuera su director, la también coreógrafa impartió clases “hasta el último momento” ya que su muerte ha sido “repentina”.

“Ha sido una enfermedad contra la que ha estado luchando cuatro años, pero el desenlace ha sido en cuatro días. El martes se sintió mal y el miércoles ingresó, el viernes le desconectaron porque el cáncer había hecho metástasis y ha sido muy rápido. Nos dejó a todos fuera de lugar porque la veíamos con su sonrisa resplandeciente”, ha contado a Efe.

Respecto a su relación con la bailarina Alicia Alonso, el director del centro de danza dijo “no saber” si ya se lo habrán comunicado: “Para Alicia, Marta era una de sus hijas, y últimamente han sido muchos golpes que ha recibido de muertes de personas cercanas. Esto va a ser un mazazo para ella”. Además de la labor docente de García en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, la artista fue profesora y coreógrafa en el Centro Scanea, dirigido por Carmen Roche, e impartió cursos en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, ambos en la capital española.

En Cuba, la televisión estatal resaltó este domingo a García como una de las más destacadas bailarinas de la segunda generación surgida de la prestigiosa escuela cubana de ballet fundada por Alicia y Fernando Alonso en el país caribeño. García nació el 7 de febrero de 1949 en el barrio habanero de Guanabacoa y con apenas cinco años ganó el Premio a la Mejor Artista Infantil, otorgado por un popular programa de la televisión de la época, y dos años después se estrenó en una presentación de la Academia de Ballet Alicia Alonso.

En 1965 debutó en la obra Coppelia como integrante del cuerpo de baile del BNC tras completar su formación de bailarina clásica en la Escuela provincial de Ballet de La Habana. Diez años después comenzó a interpretar sus primeros roles de solista en piezas como Las Amigas de “Giselle” y la Mazurca de “El lago de los cisnes”. En 1968, García ganó el premio juvenil en el reconocido concurso de Ballet de Varna (Bulgaria), certamen al que regresó en 1970, cuando obtuvo una medalla de plata.

Desarrolló una larga trayectoria con la compañía de ballet de la isla, en la que asumió los papeles protagonistas del gran repertorio clásico, entre ellos “La fille mar gardée”, “Giselle”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote” y “La bayadera”. En 1973 alcanzó la categoría de primera bailarina y a partir de entonces incorpora a su carrera obras como “La casa de Bernarda Alba” y “Bodas de sangre”, una coreografía del bailarín español Antonio Gades basada en la obra homónima de Federico García Lorca, en la que encarnó el papel de La Novia en su estreno en La Habana. Junto a su esposo y compañero de escena Orlando Salgado, Marta García fue directora del Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires entre 2001 y 2004 y hace dos años publicó en España un libro que recoge sus memorias.

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Cuatro libros sobre Fidel Castro en Feria de La Habana

De acuerdo con el estatal diario Granma, el glosario de la autoría de Salomón Susi Sarfati será “una valiosa herramienta” para que el lector se aproxime “de forma rápida al intelecto de Fidel”, quien murió el pasado 25 de noviembre a los 90 años. Completan la lista de publicaciones “Lo perdurable es el pueblo”, de Naida Orozco Sánchez; “Un objetivo, un pensamiento” y “Las crisis en América Latina, diagnósticos y soluciones”, de Luis Suárez Salazar. En ese último, el autor seleccionó “las principales reflexiones de Fidel acerca de las crisis que han marcado la existencia de los pueblos latinoamericanos y la responsabilidad que en ello ha tenido el imperialismo norteamericano”, señala la nota. Los libros serán presentados al público el lunes 13 de febrero en la fortaleza colonial de La Cabaña, sede principal de la Feria del Libro, el principal suceso cultural del año en la isla que este año está dedicada a Canadá como país invitado de honor. La Editora Política también publicará el volumen dedicado al Che Guevara, “Para vivir como tú vives”, de Mayra Mendoza, y “Más allá de la duda razonable”, una investigación del periodista cubano Fabián Escalante sobre las relaciones Cuba-EE.UU. en el contexto de la Crisis de los Misiles y el asesinato del presidente John Kennedy. La Feria del Libro de Cuba comienza en La Habana en febrero para luego extenderse por todo el país y culminar en Santiago de Cuba en abril próximo.Según los organizadores, unas 50 casas editoras nacionales llevarán a las librerías 700 nuevos títulos, replicados en unos 4 millones de ejemplares. En cumplimiento de la última voluntad de Castro, en diciembre pasado el Parlamento de la isla aprobó una ley que prohíbe el uso del nombre del expresidente en instituciones, áreas públicas y monumentos, y previene el posible uso comercial de la imagen del Comandante en Jefe. Sin embargo, estableció excepciones en cuanto a instituciones creadas para el estudio y difusión del pensamiento y obra de Castro, así como la iconografía del líder en centros de trabajo o de estudio, unidades militares e instituciones estatales., Cuatro libros sobre Fidel Castro en Feria de La Habana, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/cuatro-libros-sobre-fidel-castro-feria-de-habana-articulo-677783, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/feed, ELESPECTADOR.COM – Zodiaco, Cultura,


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Olga Lucas: Reivindicar a Sampedro en tiempos de la posverdad

Hoy se cumplen cien años del nacimiento del escritor José Luis Sampedro, un referente moral e intelectual cuya “autenticidad y compromiso con la vida” se deben reivindicar en tiempos como los que vivimos en los que “a la mentira se le llama posverdad”, aseguró a Efe su viuda, Olga Lucas. Aunque desde la muerte de José Luis Sampedro (1917-2013), Olga Lucas se ha dedicado “en cuerpo y alma” a mantener y divulgar la intensa labor que como profesor, humanista y economista desarrolló en vida, los últimos meses han sido una “locura” para preparar actos y homenajes en este aniversario, actos que comienzan hoy en la Biblioteca Nacional de Madrid con una mesa redonda en la que tres personas de su círculo más cercano hablan de su obra desde perspectivas complementarias. Además de la propia Lucas, que fue su compañera pero también una estudiosa de su obra, participan el filósofo Emilio Lledó, amigo de Sampedro con el que mantuvo un diálogo permanente sobre los grandes temas, y Carlos Berzosa que conoció, como pocos, al José Luis Sampedro economista. Defensor de una economía “más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos”, los valores de Sampedro, señala Lucas, son “perfectamente transmitibles” a través de su obra literaria y económica, en la que refleja cómo era en vida. “No era de los que predican bebe agua mientras él bebe vino”, asegura su viuda, que destaca su compromiso y su autenticidad, valores a reivindicar en una sociedad “donde hay tanto engaño y donde a la mentira la llaman posverdad”. Para la celebración de su centenario la BNE ha organizado también la muestra bibliográfica “Las lecturas de José Luis Sampedro: Amo los libros pero no me gusta coleccionarlos”, que se puede visitar hasta el 16 de abril en la antesala del Salón de Lectura. Asimismo se celebrará esta tarde una lectura pública de sus escritos, en la que los participantes elegirán algún fragmento de no más de 280 palabras que les haya impactado especialmente de la obra de Sampedro. Distintos institutos y bibliotecas municipales llevarán también a cabo homenajes y conferencias sobre su figura, explica Lucas, que destaca la dilatada labor docente que desarrolló y su cercanía con los alumnos. “Era alguien que se acercaba a ti con la verdad y sin ningún interés”, recuerda. Sampedro, Premio Nacional de las Letras (2011), ingresó en la RAE, para ocupar la silla F, el 2 de junio de 1991 con el discurso “Desde la frontera”. En 2011 recibió también la Orden de las Artes y las Letras de España, en un acto celebrado en la BNE, por “su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo, lo que ha contribuido a una difusión internacional de nuestra cultura al haber sido traducido a múltiples idiomas, siempre con el reconocimiento del público y la crítica”. También con motivo de este centenario se reeditará “La balada del agua”, una pequeña obra que Sampedro escribió por encargo de la Exposición Internacional de Zaragoza de 2008 y que estará también disponible de forma gratuita en internet, anuncia Lucas. Olga Lucas, que reconoce que este año será para ella “duro pero también muy gratificante”, quiere que el recuerdo de Sampedro vaya más allá de los actos dispersos que se celebren en 2017 y que no se quede “en la foto”, sino que su germen se mantenga en institutos y bibliotecas. *** Frases de Sampedro “Deberíamos vivir tantas veces como los árboles, que pasado un año malo echan nuevas hojas y vuelven a empezar”. “El tiempo no es oro; el oro no vale nada, el tiempo es vida”. “Sin libertad de pensamiento, la libertad de expresión no sirve de nada”.  “Hay dos clases de economistas; los que quieren hacer más ricos a los ricos y los que queremos hacer menos pobres a los pobres”. “Nos educan para ser productores y consumidores, no para ser hombres libres”.

 

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Dos grandes sindicatos de Hollywood contra el decreto de Trump

Dos de los sindicatos más influyentes de la industria cinematográfica hollywoodiense denunciaron el martes la decisión del presidente Donald Trump de prohibir temporalmente la entrada a Estados Unidos a ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, por sus siglas en inglés), que representa los intereses de los directores de cine y televisión, criticó en un comunicado el decreto adoptado el viernes por Trump. “El DGA cree profundamente que los artistas, independientemente de su origen nacional, de su religión o de su género, deben poder venir a Estados Unidos para mostrar su trabajo”, declaró la organización. “Las políticas que impiden esto, sin la reflexión necesaria, deben preocupar a toda persona a la que le importe el arte y el cine. El intercambio artístico abierto es la base de quienes somos, es de lo que tratan cada vez más las películas y la televisión – reunir a la humanidad, trascender fronteras y culturas”, agregó el DGA. El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), que representa a más de 160.000 actores, presentadores y otros profesionales de los medios de comunicación de todo el mundo, proclamó su apego a “la igualdad de oportunidades, independientemente de la raza, el género, la religión, la discapacidad, la orientación sexual o el país de nacimiento”. “Esta política de inmigración es errónea y respaldaremos a nuestros artistas en todo momento”, declaró SAG-AFTRA, citado por la publicación especializada Variety Magazine. El domingo pasado, en medio de una ceremonia llena de declaraciones en contra de Donald Trump y el veto que impuso a refugiados y musulmanes, se llevó a cabo la entrega número 23 del premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG, por sus siglas en inglés), que tuvo como presentadores a Casey Affleck, Mahershala Ali, Naomie Harris, Lucas Hedges, Taraji P. Henson, Brie Larson, Janelle Monáe, Viggo Mortensen, Octavia Spencer, Millie Bobby Brown, Sophia Bush, Gabrielle Carteris, Rashida Jones, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Alia Shawkat, Finn Wolfhard y Steven Yeun, entre otros. Ganadores como Julia Louis Dreyfuss aprovecharon el escenario para expresar su descontento con las medidas tomadas por el Presidente estadunidense y para comentar que seguirán luchando en contra de la intolerancia y la violencia. Los premios que otorga el SAG son entregados por el voto directo del mismo gremio, y suelen ser un muy buen termómetro de quienes serán los ganadores del Oscar, aunque también se entregan reconocimientos para las actuaciones en televisión. En la ceremonia de anoche, se presentó también el Life Achievement Award, un premio honorífico que Jane Fonda y Dolly Parton le entregaron a Lily Tomlin.

 

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Gay Talese: la sed del ojo

Las historias nadan en aguas profundas, lejanas. De mil, solo una vez el material para un suculento artículo llama a la puerta de un periodista: eso le ocurrió al renombrado escritor italoamericano Gay Talese el 7 de enero de 1980. Ese día llegó a su casa en Nueva York una carta manuscrita en la cual un locuaz sujeto de mediana edad le confiesa con pocas reticencias un secreto visceral: desde hace varios años husmea en la intimidad de los huéspedes de su motel –sí, a la manera de Norman Bates–.

El tono de la misiva revela de entrada algo que el lector ratificará de la mano de Talese a lo largo de las 225 páginas de El motel del voyeur (Alfaguara, 2017): el carácter polifacético de Gerald Foos. Convencido del cariz científico de su empresa, Foos recopiló durante más de dos decenios escenas eróticas y privadas de los clientes del motel Manor House, ubicado en la populosa avenida de una pequeña ciudad gringa, alejada del brillo de la Gran Manzana o de Las Vegas.

Sin remordimiento alguno, el voyeur –palabra con la que Foos se designa a sí mismo en las cuartillas de Diario de un voyeur, la principal fuente documental del libro aquí comentado– describe y glosa la manera como los visitantes de su negocio se entregan al deporte más antiguo y travieso: el de buscar el placer en los recodos de la carne. Delante de las ávidas pupilas del protagonista del reportaje pasan las lentas pero profundas transformaciones culturales desatadas por la revolución sexual de mediados de los sesenta del siglo XX: la salida del clóset de parejas interraciales, lesbianas y homosexuales; la irrupción pública de prácticas amatorias colectivas, entre otras. El humor, no obstante la apariencia escabrosa del asunto, no falta en los fragmentos de la obra de Foos citados por Talese. Verbigracia, Foos acaricia en sus ratos de ocio una divertida y peregrina idea: se cree capaz de comunicarse telepáticamente con una fémina si esta acaba de masturbarse en la soledad de un cuarto.

La amistad por correspondencia entre Foos y Talese superó el umbral de las tres décadas, incluso a pesar del cortés duelo: el primero decidió contarle al periodista hasta la minucia de su singular pasatiempo con la exigencia de no revelar su identidad. Ante tal pedido, Talese archivó la idea de escribir sobre el fisgón: un ítem de su código profesional lo obliga a llamar siempre con nombres reales a sus fuentes. Con los naturales altibajos de una relación tan peculiar, la de Talese y Foos resistió el paso del tiempo gracias a la insistencia de éste de hacer cómplice de sus andanzas al veterano reportero. En varios pasajes del relato, el autor cuestiona su papel de confesor y su eventual deuda con la justicia norteamericana por conocer en detalle la práctica delincuencial de Foos al invadir la privacidad de cientos de anónimos ciudadanos y no denunciarlo.

Le es imposible no trazar un paralelo entre el oficio del cronista y el del mirón, pues el combustible de ambos es el profundo interés por el fenómeno humano, los dos reservan asientos en la platea mientras a sus anchas observan a diestra y siniestra. En el sprint de su vida, Foos decidió darle por fin luz verde a Talese para escribir con completa libertad su historia, la de un hombre consagrado de cuerpo y alma a mirar con fascinación no desprovista de morbo las pequeñas miserias de la gente.

Talese, haciendo gala de talento narrativo, teje el retrato de Foos a partir de lo que el hotelero dice de los demás. No deja de ser estupendo el cierre del libro: Foos y su segunda esposa, Anita, caminan, acompañados por Talese, en el terreno donde antaño estaba su laboratorio de espionaje. La antes hambrienta retina de Foos recorre las ruinas de su vida y no deja de percatarse de la cantidad asombrosa de cámaras de vigilancia, de los mil ojos del gobierno yanqui.

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Jacques Toulemonde: "la nominación al Goya es otra oportunidad para ‘Anna’"

Estar entre las cuatro nominadas al Goya a mejor película iberoamericana es una nueva oportunidad para el filme colombiano “Anna”, para que se vea más y se pueda estrenar en más países, asegura a Efe su director, Jacques Toulemonde. “Uno siempre está diciendo que el principal premio es hacer la película y eso lo dices durante el rodaje. Pero al mismo tiempo tienes ganas de que la gente vea tu película y que reciba algún reconocimiento, siempre hay ese sueño”, reconoce Toulemonde en una entrevista telefónica antes de viajar a España para asistir a la ceremonia de los Goya, que se celebra este sábado. Con el anuncio de la nominación la película tuvo más visibilidad internacional y Toulemonde espera que la celebración de la gala, gane o pierda el premio -que se disputa con “El ciudadano ilustre” (Argentina), “Desde allá” (Venezuela) y “Las elegidas” (México)-, sea el empujón definitivo para que “Anna” se pueda estrenar en España y en más países. “Creo que España es un mercado interesante para esta película, por Juana (Acosta, protagonista del filme), y por estar a mitad de los dos territorios en que filmamos”, dice Toulemonde en referencia a Francia y Colombia, donde se desarrolla la historia de Anna. La tragedia del cine iberoamericano es que una película colombiana apenas se ve en otros países de la región, y eso que comparten idioma, se lamentó. Se están realizando iniciativas importantes, como los premios Fenix o los Platino, ambos de carácter iberoamericano, pero es muy difícil “pelear contra ese monstruo que es Hollywood y lograr que nuestras películas se vean un poco más”, dice el realizador tras rodar su ópera prima como director y que antes participó como guionista en “El abrazo de la serpiente” (2015). Si esa película, de Ciro Guerra, se vio en toda América Latina o en países tan lejanos como China o Vietnam, Toulemonde es optimista sobre el futuro del cine latinoamericano. Precisamente fue su participación en ese filme y su eco internacional el que le permitió finalmente estrenar “Anna”, un proyecto en el que ha trabajado más de diez años. Una historia con un curioso origen. Y es que la idea de partida se le ocurrió a Toulemonde (Bogotá, 1983) tras ver en la final del Mundial de Fútbol de Alemania de 2006 cómo Zinedine Zidane le dio un cabezazo a Marco Materazzi. “Me planteé cómo un jugador tan grande como Zidane se podía convertir en su peor enemigo”, explica el realizador. De ahí surgió la historia de Anna, una mujer colombiana que vive en París, con un desequilibrio mental del que no se quiere tratar, que es libre e inteligente, pero también descontrolada y salvaje, lo que le impide llevar una vida normal con su hijo Nathan, de 10 años, al que se lleva a Colombia sin el permiso de su padre. Una película para la que fue muy complicado encontrar financiación precisamente por esa mezcla de nacionalidades. “Los franceses opinaban que era muy colombiana y los colombianos que era muy francesa”, recuerda Toulemonde, colombiano de origen francés. Aunque no fue su origen lo que le llevó a desarrollar la película entre Francia y Colombia. “Me parecía que este viaje se adaptaba perfectamente al personaje de Anna, que pasaba de una gran felicidad a una gran depresión”. “Francia es un país maravilloso, con condiciones sociales impresionantes y una gran cultura, pero la gente está como deprimida, quejándose todo el tiempo, mientras que llegas a Colombia, donde pasa de todo, todo el tiempo, pero la gente está contenta”, explica. Una mezcla que se refleja en el complejo personaje de Anna, para quien el realizador buscaba una actriz colombiana, que hablara bien francés y que supiera transmitir fragilidad, algo que encontró en Juana Acosta. “Nos conocimos y me pareció que era maravillosa, perfecta para un personaje un poco frágil, pero con una presencia muy grande y Juana tenía grandes capacidades para hacerlo”, explica el realizador. “Ella se entregó al 2.000 por ciento”, asegura Toulemonde, que también destaca la buena química que surgió con el niño, Kolia Abitebuoul, al que encontraron tras haber hecho pruebas a más de 200 menores. Hijo de actores que entendieron la complejidad del rodaje y el hecho de que tuviera que viajar seis semanas a Colombia, Abiteboul le dio al director todo lo que buscaba para el personaje de Nathan y lo hizo de una forma sorprendentemente fácil. , Jacques Toulemonde: "la nominación al Goya es otra oportunidad para ‘Anna’", http://www.elespectador.com/noticias/cultura/jacques-toulemonde-nominacion-al-goya-otra-oportunidad-articulo-677559, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/feed, ELESPECTADOR.COM – Zodiaco, Cultura,


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A juicio, ladrón de arte en París

El juicio al presunto ladrón de cinco obras de maestros de la pintura en 2010 en el Museo de Arte Moderno de París, uno de los más espectaculares de los últimos años, se abrió el lunes en Francia.

El botín, compuesto por obras de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque y Leger, estimado en unos 100 millones de euros, nunca apareció.

En el sector del hampa apodan a Vjeran Tomic “hombre araña”, un ingenioso ladrón de 49 años, con quince condenas como antecedente, que sin dificultad logra sustraer de los pisos elevados de los mejores barrios de París joyas y obras de arte.

Tomic fue detenido en 2011. Sin dudar mucho confesó el robo del museo, pero nunca dio los nombres de quienes se lo encargaron.

Poco antes del inicio de la audiencia en el tribunal correccional de París, ante los periodistas que le hacen preguntas, responde, con una sonrisa de oreja a oreja: “¿Qué papel desempeñé? Arsène Lupin”, afirma, en referencia al ladrón de guante blanco que aparece en las novelas de detectives del escritor francés Maurice Leblanc.

A su lado comparecen dos hombres, entre ellos uno de sus contactos regulares. Ambos están acusados de encubrimiento.

El robo al Museo de Arte Moderno se produjo la madrugada del 20 de mayo de 2010. A las 03H30 de ese día, la temperatura del museo  cayó bruscamente. Tras desatornillar un ventanal de plexilas y cortar el candado de una reja corrediza, un hombre ingresó al recinto.

El video, de mala calidad, no permitió identificarlo. La silueta pasó de una sala a otra, para detenerse delante de ‘Naturaleza muerta al candelabro’ de Fernand Leger.El ladrón arrancó la seguridad antirrobo del cuadro, sin que ninguna alarma se activase. Audaz, continuó la “visita” del museo. Tomic diría a los investigadores que quería robar el Leger, y que no creía poder llegar hasta el vestido amarillo de ‘La mujer del abanico’, de Amedeo Modigliani. Pero la suerte le sonrió y se animó a descolgar ‘Le Pigeon aux petits pois’ de Pablo Picasso, ‘El olivo cerca del estanque’, de Georges Braque y ‘Pastoral’, de Henri Matisse, todas obras que le “gustan”. Un botín estimado por la alcaldía de París, propietaria de los cuadros, en casi 100 millones de euros, y en más de 200 millones por algunos expertos. Estos han sido los robos de cuadros más importantes en el mundo en los últimos quince años, mientras desde el lunes era juzgado en París el presunto ladrón de cinco obras maestras del Museo de Arte Moderno de la capital francesa en 2010.

– Julio de 2015: roban cinco cuadros de Francis Bacon en una vivienda de Madrid, estimados en 25 millones de euros. Todavía no fueron encontrados.

– 16 de octubre de 2012: siete obras, incluyendo un Picaso, un Gauguin, dos Monet y un Matisse, robadas en el museo Kunsthal de Róterdam. Valoradas en unos 100 millones de euros según expertos, solo 18, según la fiscalía. En 2014 fueron declarados culpables cuatro rumanos, condenados a pagar 18,1 millones de euros por daños y perjuicios. Las obras siguen desaparecidas.

– 21 de agosto de 2010: Roban “Las amapolas” de Van Vogh en el museo Mahmud Jalil de El Cairo (unos 55 millones de dólares). Aún desaparecido.

– 20 de mayo de 2010: roban cinco cuadros de Matisse, Picasso, Modigliani, Georges Braque y Fernand Léger del Museo de Arte Moderno de París (unos 100 millones de euros, según la alcaldía de París, hasta 200 millones, según expertos). Vjéran Tomic, el “hombre araña”, detenido en 2011, es el presunto autor del robo. Las obras siguen sin aparecer.

– 10 de febrero de 2008: roban cuatro cuadros de Monet, Van Gogh, Degas y Cézanne en el Museo de Zúrich (112 millones de euros). Hallados los dos primeros.

– 5 de agosto de 2007: dos Bruegel, un Sisley y un Monet, de un “valor incalculable”, robados en el museo de Bellas Artes de Niza. Hallados al año siguiente. Cinco hombres fueron condenados en 2011 a penas de dos a nueve años de prisión. El promotor del robo fue condenado a 4 años en 2014.

– 25 de febrero de 2006: Roban obras de Dalí, Picasso, Matisse y Monet (unos 54 millones de dólares) en un museo de Rio de Janeiro. Nunca fueron encontradas.

– 22 de agosto de 2004: Sustraen dos obras maestras de Munch, un ejemplar de “El grito” y “La Madona” (unos 80 millones de euros) del Museo Munch de Oslo. Fueron halladas, dañadas, en 2006.

– 7 de diciembre de 2002: Roban dos Van Gogh en el museo Van Gogh de Ámsterdam. Encontrados en 2016 cerca de Nápoles en casa de un mafioso italiano. Su valor rondaría los 100 millones de dólares, según expertos citados por la prensa italiana.

 

, A juicio, ladrón de arte en París, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/juicio-ladron-de-arte-articulo-677515, http://www.elespectador.com/noticias/cultura/feed, ELESPECTADOR.COM – Zodiaco, Cultura,


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Jose Raul Lopez Daza – protección ambiental